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1905电影网讯 金秋9月，电影市场大盘逐步回温，电影行业整装待发！9月6日，由中央广播电视总台、吉林省人民政府主办，长春市人民政府承办，万达集团协办的第十五届中国长春电影节“影视产业融合高峰论坛”启幕。吉林省委常委，宣传部部长石玉钢致辞并指出，长影作为中国电影事业的摇篮，在“新时代、新摇篮、新力量”阶段，发扬中华文化、红色文化的优势，有赖业内人士共同努力创造新格局。来自影视行业协会、影视龙头企业以及影视创作者，围绕“全球一体化背景下的影视产业融合”“IP与影视产业融合”“文旅与影视产业融合”三个议题，以提升创作质量、推动行业发展为核心，从产业发展、内容创作、平台融合等方面，就产业发展新理念、新趋势、新问题展开交流和沟通，探讨未来机遇、挑战、可能的路径。 论坛一：全球一体化背景下的影视产业融合 2020年，全球影视产业与相关产业的融合发展面临公共卫生危机带来的巨大挑战。如何利用5G、云计算、人工智能、虚拟现实等新科技推动影视拍摄、制作技术快速升级，借助移动互联网的发展，再造电影宣传、发行和播映等产业链环节？在知名电影人、主持人刘仪伟的主持下，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏；保利文化集团董事、保利影业董事长李卫强；博纳影业集团创始人、董事长于冬；华纳兄弟中国区总裁赵方，以及万达文化集团执行总裁兼万达影视集团总裁曾茂军五位重量级行业嘉宾结合产业发展现状，就电影人如何面对困境，采取何种措施进行了深入分析。 博纳影业集团创始人、董事长于冬开场便引用北京电影学院教授倪震的金句“当解放战争的硝烟没有散尽，新中国电影的摇篮已经诞生”致敬长影，更以此致敬2020年疫情中坚守电影产业的影人与观众。在中国后疫情阶段，复工的影院带来市场迅速回暖，让他对国庆档有相当乐观的预计。他表示，在全球疫情尚未结束的状态下，中国电影更有可能以线上、海外发行返销欧美市场。他透露博纳正在拍摄的新作《冰雪长津湖》亦将在长白山拍摄，此举是积极拿出有分量影视作品的身体力行。 谈及疫情对影业的冲击，万达文化集团执行总裁兼万达影视集团总裁曾茂军认为，疫情促进了中国电影人有机会沉下心来打磨创作本身，冀望疫情之后中国电影质量会更上层楼。 华纳兄弟中国区总裁赵方介绍了全球疫情状况下包括华纳在内的影视公司发布流媒体、介入流媒体大战的情况。她预测下半年好莱坞电影市场可能面临片荒，这为中国电影提供了走出去的机会。 中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏思考了上半年市场冰冻期对创作人反思自我的促进，影院重开后短短一个月，票房已达63亿，国家电影局对电影产业的高度重视，让他对中国电影依然信心满满。 保利文化集团董事、保利影业董事长李卫强对比了中国电影观影人次和欧美影院的数据，中国市场所呈现的潜力和利好，令他对中国电影创作未来持乐观态度。 对于网络放映引发的争议与挑战，于冬认为这是明显的生态改变，影院要将观众请回去，必须不断用新技术强化沉浸式体验感和剧场效果，只有这样才能区分于平台发行的电影。中国电影多年的产业发展已夯实产业基础，积累了蓄势待发的力量，令创作者能在疫情后迅速恢复生产，提速电影创作。曾茂军认为网络平台的基本条件一是流量，二是强势内容，线上平台的健康发展有赖于各大公司的合作与联盟。 对于中国电影如何以自信且高质量的姿态走入国际市场，赵方指出可用国际化表达方式，选择国际化、现代化的题材，中国电影进入国际市场也是传递中国文化的过程。张宏认为中国电影要真正走出去，首先要解决发行体系的问题，第二是解决如何做到“中国故事世界表达”。李卫强指出培育能用世界表达方式的导演、注重多渠道多层次发行以及培养国际领先品牌的企业是进入国际市场的三大策略。于冬建言在全球有华人的地方打造同步“春节档”，无时差观看大片。曾茂军则从万达的实践经验角度提出利用全球海外电影网络、中外影人继续紧密合作，将是讲好中国故事、中国电影“走出去”之路更顺利的要件。 论坛二：IP与影视产业融合 媒介融合、“互联网+”趋势下，IP与影视产业的深度融合，改变了影视全产业链各环节的呈现形态和价值形态。历经数年发展，中国影视在IP融合方面取得了较多成功经验，但在IP影视化转换及IP后续运营方面，仍面临不少问题。在“IP与影视产业融合”论坛上，担纲主持的传奇东方首席执行官刘思汝同《人民的名义》导演李路，新丽传媒高级副总裁兼新丽电影CEO李宁，《泰囧》编剧束焕，万达影视传媒总经理尹香今等专家，围绕什么是IP, 文学IP影视化、原创IP与成熟IP等进行深入交流。 在“无IP不影视”的背景下，业内对IP各有不同的理解。李路认为IP宽泛讲就是好的内容，或已形成一定受众的小说、动漫，是未来打造成影视剧产品的文学或动画的基础。李宁认为IP是相对于原创而言的一种衍伸与转化意义上的文本。束焕则精确定义IP为有转化和延展可能性的知识产权。尹香今认为只要能带来流量和关注度，无论什么题材或载体都能形成IP。 李路以自己最新制作的《人世间》为例谈了IP创造性的重要意义，《人世间》在其原作小说获得茅盾文学奖后受到重视便是鲜明的例子。束焕坦陈他一直做原创，希望原创作品未来能系列化，达到好莱坞式续集作品的商业成就，而抓住有意思的人物关系就有可能赋予一部作品延展的空间。李宁谈到阅文集团通过海量文学资源孵化很多由网文改编作品的成功案例，如《盗墓笔记》《庆余年》，他认为网文作家的写作天生自带网感，贴合读者和观众心态，这就是从观众的角度看待作品，观众认可的成熟作品再进行影视化改造就有先天优势，成功率就比较高。 在改编成熟IP时，不同思路会有不同效果，同样，也要规避风险，李宁觉得改编需要兼顾原著粉和非原著粉，尊重IP最优质的特色，将特色和精华放大，观众才买账，反之，作品就不会成功。 尹香今提出购买IP时要注意规避政策风险，仔细审视IP的世界观是否具有大众接受的共同价值，价值观正向也会引起观众共鸣。 针对IP延展性的讨论，李路以《人民的名义》为例，指出IP的价值视乎其原创能为文化产业带来多大体量的收益。李宁表示，不能仅仅将IP拍成电影或剧，还有很多东西可以挖。把影视作品打造成功的同时，IP类型细分很重要。束焕表示成功的IP会带动旅游在内的产业全方位提升，好莱坞一些票房失利的作品，如《水世界》在衍生娱乐中反倒有很好的表现，中国已有了成功的商业类型片，若能将这些作品（包括动漫）真正打入受众心中，延展性才能成功。 谈到IP长期规划时，大家表示希望能更好地借助长春电影节的平台，促进中国影视产业IP改编的成熟与发展。IP的影视化和产业化的过程是康庄大道，但一定有崎岖坎坷，需要共同累积经验，一道努力。 论坛三：文旅与影视产业融合 “文旅与影视产业融合”论坛上，著名导演、制片人、北京电影学院导演系教授侯克明任主持，同松林集团公司事务总裁、董事Andrew M Smith史安德（现场连线），知名电影人、主持人刘仪伟，上海电影（集团）有限公司党委副书记、总裁王隽及万达文化集团执行总裁兼万达影视集团总裁曾茂军，探讨了影视与旅游等产业融合发展的相关议题，结合长春国际影都的规划建设各抒己见、碰撞观点。 侯克明以热映的《八佰》引发了上海观众涌入上海四行仓库纪念馆参观的现象为例，说明电影为旅游带来直接的促进与影响。上海电影（集团）有限公司党委副书记、总裁王隽透露，2019年上海车墩影视基地的效益是2亿人民币，形成了制作为主、旅游为辅的综合性影视基地格局。周边如横店，摄制和旅游的比例差不多，而全国有近30个规模不同的影视基地，发展前景十分广阔，对处于转型期的上影也是难得的机遇。 刘仪伟分析了影视文旅结合的偶然性和必然性、前置性和后置性的问题，许多场景拍摄时并无预期会火，如果在拍摄中找到最能体现核心的元素，扎根于斯，影视和文旅才能结合，要让游客的身体介入到景点中，引发身体记忆，才能产生实际的“购买体验”效应。 英国最大的电影基地松林电影基地负责人史安德分享了曾拍摄《哈利·波特》《007》等片的电影基地的经营经验。他认为其由三部分组成，一是影视相关的文旅旅游，如参观摄影棚，二是和IP相关的文旅行业发展，三是影视拍摄的取景地，这三方面结合影视与文旅产业，可以带来很好的经济效益。 曾茂军认为影视和文旅的结合可以从国家层面给予补贴并经营，也可以从经营城市的角度来经营电影，通过一部或多部电影带动城市旅游，但要注意只有综合性、独特性和重复性都具备，项目才能留住更多人。曾茂军表示，万达将与长春市合作，携手行业各方优势力量，共同打造长春国际影都，为中国电影和文旅发展做出更多尝试。 谈到未来包括长春国际影都在内的影视基地的定位，王隽表示，首先要定位在拉动经济的支柱产业，思考政策和支持的力度如何支撑，其次要开发一些和影视内容相关，可供沉浸体验的创作和模式，可复制，可盈利，可持续发展。随着5G技术的发展，沉浸式的影视创作，结合观众和游客的参与、创作和传播，开创出新的样式。 刘仪伟认为长春国际影都作为具有天然气候优势和地方特色的影视文旅项目未来可期。电影是假的，电影带来的游客和收入才是真的。 史安德认为长春国际影都对整个经济体、影视圈，包括文旅产业的发展都非常好。影视以及文旅的融合会带来大量的就业机会，也会有越来越多的人希望了解电影的发展，看到越来越好的电影、电视及其他内容。内容最为关键，无论疫情期间担负了重要娱乐功能的亚马逊，迪士尼，还是松林集团之前开发的项目，都在向全世界展示优质的内容。 作为第十五届中国长春电影节最重要的活动之一，此次影视产业融合高峰论坛紧贴行业现状，话题极具深度和广度，中外嘉宾的发言干货满满，既有国内行业佼佼者，也有国际顶级影视制作发行公司的专家参与表达，而建设中的长春国际影都将紧密联合行业协会、知名影视企业、著名影视创作者，强强联手，营造全新的电影生态圈。在长春这座新中国电影摇篮城市，中国电影将找到重新出发的力量与途径！ 
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